Вира!

Красный Костя  —   Бэклайн для чайников. Backline for dummies.


Вступление.
Коммутация.
Электричество.
Райдер.
Мониторинг и P.A.
На сцене.
Пультовая.
Линейные массивы.
Rigging.
Настройка акустики.
Работа на фестивале.
Кейсы.
Sundry.
Словарь.
Подготовка к мероприятию и его проведение.
Правила.
Работа на базе.
Рейтинг оборудования.


Вступление

Данный текст не является руководством или статьей – скорее, это полевые заметки с субъективным взглядом на работу в прокате звука. Здесь могут встречаться неточности и ошибки, как орфографические, так и профессиональные, так что подходите к чтению с недоверием и критикой.

Бэклайн(Backline) – техническое и музыкальное оснащение, необходимое для проведения концерта. У каждого артиста есть технический райдер(tech rider) - список оборудования, которое требуется ему для выступления. Также в райдере дается план расстановки этого оборудования(stage plan), порядок и способ его подключения(input list, output list), описываются прочие требования.

Бэклайн для чайников в формате pdf



Коммутация.

Кабеля удобно делать по стандартам длин. Например, 2, 5, 10 и 15 метровые. Все кабеля должны быть промаркированы по своим длинам, желательно цветовой кодировкой. Если нет возможности сделать профессиональную маркировку, можно обойтись и простой изолентой.
Например:
синие – 15-метровые кабели,
зелёные - 10-метровые кабели,
жёлтые – 5-метровые кабели,
so far


или термоусадкой


Кабеля в мультикорах должны быть промаркированы по номеру, что бы можно было найти нужный.

Маркировка помогает не только быстро найти необходимый кабель, но и исключает путаницу свой-чужой, когда используется оборудование сразу нескольких прокатных компаний.

Акустических кабели(speaker cable) с разъемами спикон (speakon) используются для передачи сигнала от усилителей до пассивных акустических систем. Делятся и кодируются по количеству пинов(pin) на двух, четырех, восьми пиновые. Двухпиновые и четырехпиновые разъемы одинакового размера, а восьмипиновые больше.


По каждой паре пинов можно передать независимый сигнал. Так, например, по восьмипиновому кабелю можно передать четыре независимых сигнала. Такая система удобна, если акустическая система многополосная (может состоять из нескольких кабинетов) и каждую полосу "качает" свой усилитель. В таком случае достаточно протянуть один кабель, а кабинеты соединить между собой перемычками согласно схеме подключения, которая, как правило, нарисована на акустических системах.

Все спиконы нужно проверять на правильную последовательность соединений кабеля с пинами разъема. Потому что, если в соединении произошла ошибка, то, к примеру, на драйвер колонки может пойти сигнал предназначенный для низкочастотного динамика.

Cпикер мультикор – это мультикор только не для xlr а для спиконов (speaker cables). Чтобы не тянуть 4 кабеля можно протянуть один, к которому на мультипинах с одной стороны присоединяется коса, а с другой - коробка с рэковыми разъёмами.


Коммутационные системы на мультипинах - очень хорошая идея, суть которой в том, что кабель и разъёмы на концах независимы друг от друга и могут заменяться, в то время как другие составляющие остаются на месте.

Усилители удобно подписывать, чтобы знать на каком канале какая находится мониторная линия.


Для быстрого ориентирования среди коммутации нужно создавать таблицы с каналами мультикора. В таблице указывается на каком канале мультикора какой находится источник сигнала. Техник, отвечающий за коммутацию, должен иметь планшет с таблицей, куда он должен записывать прохождение каждого сигнала.

Если на сцене используется несколько мультикоров, то должен составляться инпут-лист со столбцом, в котором отмечается, в каком канале какого мультикора находится данный инструмент.

Первый столбец таблицы – это номер разъёма главного мультикора. Здесь всё по порядку и теоретически соответствует сводному инпут-листу.

Для удобства прокладывания коммутации, по сцене раскидываются сабснейки(subsnake) - маленькие мультикоры, которые в последствие коммутируются в один большой мультикор, стейдж-бокс или сплиттер(splitter).

Сабснейк (Subsnake) – небольшой мультикор, как правило на 8-16 входов 0-8 возвратов. Сабснейки раскидываются по сцене и заводятся в один большой мультикор или стэйджбокс (в случае с цифровым пультом), которые идут к пульту.
Сабснейк может быть с коробкой на конце, может и без. Лучше если коробка есть, так как в этом случае сразу виден порядок каналов. А если у сабснека коробки нет, то придется искать нужный канал в куче перемешанных xlr-разъемов.


Есть сабснейки на мультипинах (CPC multi-pin connector). Фишка таких сабснейков в том, что на разные коллективы можно использовать разные коробочки, которые по очереди присоединяются на один и тот же кабель сабснейка.



Коробки для сабснейков на мультипинах есть проходные, а есть не проходные.


Примерный вид инпут-листа мультикора. Должен находиться у техника сцены, отвечающего за подключение оборудования в мультикор. У разных коллективов один и тот же инструмент (например, гитара) может сниматься разными способами и при подготовки сцены к выходу определенной группы, это нужно учитывать.

Если выступает несколько коллективов, то нужно делать сводный инпут-лист(input list), в который бы входили все инструменты и источники сигналов всех коллективов. Как правило, сводный инпут-лист делается на основе инпут-листа самой «звёздной» группы(headliner).

Классический порядок подключения инструментов:
Ударная установка(барабаны)
Бас-гитара
Электро и акустические гитары
Клавишные
Духовые
Другие музыкальные инструменты и источники сигналов
Вокалы и бэк-вокалы

Классический порядок подключения барабанов:
1.Бочка (внутри)
2.Бочка (снаружи)
3. Рабочий (сверху)
4. Рабочий (снизу)
5. Хай-хэт
6. Том 1
7. Том 2
8. Наполный том.
9. Оверхед левый
10. Оверхед правый.
По-мимо этого, некоторые группы могут использовать триггеры(trigger) и сэмплирующие перкуссионые контроллеры, такие как Roland SPD-SX.

В случае, когда на мультикоре или стейдж-боксе(stagebox) не хватает каналов (такое может случиться) и приходится в один разъём поочерёдно втыкать несколько xlr-кабелей, то на каждый кабель нужно приклеить кусочек малярного скотча и подписать его.

Для быстрой ориентации в каналах мультикора(multicore), над ними наклеивается белая изолента или малярный скотч и каждый канал подписывается.


Хороший мультикор – мультикор с металлической оплёткой.

Идеально, когда на концерте используется два пульта – мониторный и портальный – и все сигналы идут к ним через сплиттер. При такой системе, мониторный и портальный звукорежиссеры могут концентрироваться на более узком спектре задач, что сказывается на качестве работы в лучшую сторону. Также такая система позволяет управлять сигналами(гейн (gain), эквализация и др.) независимо друг от друга, то есть внесение изменений в сигнал на портальном пульте, не внесёт изменений на этот же сигнал на мониторном пульте.


Сплиттер(Splitter) – устройство, которое делит входящий сигнал на несколько выходов. Используется, если нужно один сигнал послать на несколько пультов. Например, на FOH-пульт и мониторный пульт или на FOH-пульт и пульт для записи. Обычно имеет два-три выхода на один вход. Также сплиттера делятся на активные и пассивные. Для активного сплиттера, соответственно, нужно электрическое питание. При использовании пассивного сплиттера фантомное питание раздается с пульта, при использовании активного - с самого сплиттера. Кроме того на активном сплиттере реализуются и другие обработки сигнала: обрыв земли, переворот фазы. Активный сплиттер корректно передает сигнал на все линии разветвления, тогда как на пассивном сигнал уменьшается по уровню, за счет потери напряжения.
Если используется пассивный сплиттер (сплиттер, у которого фантом раздается только через одно разветвление(это прямая линия, остальные разветвления идут через гальваническую развязку), это разветвление нужно пускать на главный пульт. Одновременно на главном пульте нужно создавать сцены под каждую группу, которая использует другой пуль. На каждой сцене создаваемой под другой пульт нужно раздавать фантомы. Когда группа выходит выступать нужно загружать ее сцену на главном пульте, чтобы пришло фантомное питание на нужные каналы.

Если на концерте используется сплиттер, то таблица прохождения сигналов может быть двух вариантов: если спиттер стоит на сцене – это один вариант, а если у пультовой – это второй.
Первый вариант. Сплиттер на сцене. В этом варианте для техника работающего на сцене, главным порядком будет порядок каналов сплиттера.
Первый, главный, столбец – порядок каналов сплиттера. Второй – наименование сигнала. Третий столбец – канал и название маленького мультикора. Четвёртый – id микрофонного кабеля (если есть идентификационные маркеры). Пятый столбец – это канал и название (если до пультовой идёт несколько главных мультикоров) главного мультикора.
В случае если сплиттер является ещё и мультикором, то пятый столбец отпадает за ненадобностью.
Если пультов несколько и от сплиттера идёт несколько главных мультикоров, то для каждого из них должен быть столбец.


Второй вариант. Сплиттер у пультовой. Здесь для техника, что находится на сцене, главным порядком будет порядок каналов мультикора.
Первый столбец (главный) – порядок каналов мультикора. Второй столбец – наименование сигнала (инструмент, вокал, плей-бэк). Третий столбец – канал и название маленького мультикора. Четвёртый – id микрофонного кабеля (если есть идентификационные маркеры). Если сигнал подвергается сплиттерованию, то также записывает в какой канал сплиттера входит этот сигнал. Совсем не обязательно сплиттируются все сигналы, поэтому инпут-лист (столбец) главного мультикора и инпут-лист (столбец) сплиттера могут не совпадать и важно знать в каком канале сплиттера нужный сигнал.


Если сплиттер имеет большое количество каналов, а к FOH-пульту посылать сигналы приходится по нескольким мультикором, то техник отвечающий за коммутацию должен сделать инпут –лист на котором было бы написано какой инструмент посылается через какой канал какого мультикора. На основе этих данных звукорежиссёр делает свой инпут-лист.

Инпут-лист на пульте абстрактен и условен. Тем более, если пульт цифровой, ведь на нём можно патчить (pathing) каналы в каком угодно порядке, даже не перетыкая разъёмы физически. Для звукорежиссёра, для техника, отвечающего за коммутацию, должен иметь значение только инпут-лист мультикора.

Вообще в коммутации бэклайна всё очень условно. Звукорежиссёру на пультовой важно знать только одно – какой сигнал на каком канале мультикора. Каким путём он туда идёт – забота техника, каким каналом на пульте он окажется – решает звукорежиссер. Главное – это на сто процентов точный инпут-лист. Он может измениться в процессе монтажа, и тогда его нужно переписать и ,опять-таки, сто процентов точным предоставить звукорежиссеру.

Использование в коммутации многофункциональных каналов. Например, если у одной группы в одном месте акустическая гитара, а у другой группы скрипка, то нет необходимости вести два кабеля и занимать два канала, достаточно занять один канал, привести один кабель, поставить один директ бокс, который будет общим для двух групп. Цифровые пульты позволяют перепатчивать этот канал так, как удобно звукорежиссеру. А подписывать такой канал нужно не как конкретный инструмент, а как категорию или непосредственно названием микрофона или дибокса.

В стереопаре (двойной кабель для передачи стерео-сигнала по двум моно-каналам) левый канал всегда обозначается жёлтым цветом, а правый канал – красным.


Кабели, что снимают стерео-сигнал, но не являются стерепарой, для удобства можно связать.


При смотке кабеля не тяни его на себя, но иди за ним и сматывай в черновую. Потом, когда вытащишь его полностью, сможешь спокойно смотать его на как положено.

Сматывать кабеля правильно колечком. На Youtube есть много обучающих видео. Если у кабеля нет липучки для его фиксации, вместо нее можно использовать обычную изоленту. Минус липучек в том, что они цепляются сами за себя. Кто-то может сказать, что использовать изоленту - это колхоз, однако в Европе так делают и ничего. Я и сам использую изоленту и могу сказать, что для меня так намного удобнее, чем использовать липучки.



После того, как на сцене выставлено всё оборудование и инструменты, необходимые артистам по райдеру, нужно проверить все каналы на прохождение сигнала, и если возникли какие-либо проблемы, устранить их, до прихода артистов. Если есть кабеля, которые пока ни к чему не подключены, их проверяют на прохождения сигнала конденсаторным микрофоном.

Если клавишник играет на двух клавишных инструментах (в таких случаях, как правило, используется двухъярусная клавишная стойка), то желательно подписать, где джеки(jack) для верхних и где джеки для нижних клавиш. Также желательно подписать порядок директ боксов(direct box). Если используются моно директ боксы, то их можно «связать» попарно с помощью малярного скотча.

Линкование(link) - соединение двух компонентов. Линкование усилителей - соединение двух усилителей, для работы от одного источника сигнала. Линкование каналов на пульте – на цифровых пультах есть возможность соединения двух фейдеров в стереопару.

Используя два директ-бокса в качестве стерео-пары, нужно проверять, что бы их параметры, особенно полярность, были одинаковы. Естественно, что использовать на стерео-пару директ боксы разных моделей и производителей не совсем профессионально.

Чтобы не было проблем с кабелей XLR, при пайке нужно делать так, чтобы оплетка была короче горячего и холодного контакта. При такой пайке получается, что кабель держится на крепкой оплетке, а не на хрупких контактах витой пары.



Если нет сигнала в финальном каскаде (в акустике), начинать искать, где он прерывается нужно от первого каскада (источника) и по очереди проходить все остальные (xlr, пульт, процессор, усилитель, speaker cable), а не бежать сразу к финальному и думать, почему же нет сигнала.
В случае с поиском противофазы действовать также.

Все излишки коммутации хорошо бы смотать и подвесить к речке кофра через хомутик.



Если работа на улице все соединения силовой и сигнальной коммутации нужно обматывать стретч-пленкой(stretch). Правда, по технике безопасности, заматывать в пленку силовые разъемы запрещено, так как в таком случае будет образовываться конденсат, что может привести к кз.



Если нет стретч-пленки, то соединения xlr можно хотя бы обклеить изолентой.


Колодки удлинителей хорошо бы тоже, если есть возможность, обезопасить от попадания в них воды.


При прокладывании коммутации(сила, витая пара, сходы) нужно подписывать кабеля, чтобы потом в них не запутаться.


Капы – для того, чтобы прятать в них провода в местах, где будут ходить люди.
Капы берегут провода, об которые хотят запнуться снующие ноги.
Капы берегут провода, об которые хотят запнуться снующие ноги.

Бывают маленькие и большие.
Капы берегут провода, об которые хотят запнуться снующие ноги.

На мероприятиях, где особое внимание уделяется эстетике и внешнему виду, надобно использовать тонкие капы. Такие капы, ввиду своей легкости, приклеиваются к полу на двусторонний скотч, а чтобы двусторонний скотч, не испортил поверхность пола, под него прокладывают еще прослойку из малярного скотча
Капы берегут провода, об которые хотят запнуться снующие ноги.

На стадионных площадках всю коммутацию удобно вести через дорожки к сцене. Ложатся брусья, между которыми прокладывается вся коммутация, а сверху это накрывается листами ДСП и обшивается ковролином. По этим дорожкам потом люди ходят к сцене и от сцены.


Если коммутация от сцены до пультовой идет через поле, и ее нельзя по каким-то причинам ничем накрыть, она закапывается в землю.


Стандартная дорожка из кап от пультовой к сцене.


Земляная (гальваническая) развязка – используется, когда сигнальная коммутация соединяет два устройства, питающихся от разных электрических источников и у которых, соответственно, разное заземление. Например, видео и звуковой пульты. Самая простая земляная развязка – это симметричный кабель, с напаянным только с одного конца оплеткой. В устройствах посложнее используется трансформатор. Можно использовать вместо земляной развязки дибоксы.


Оптическая развязка – земляная развязка, основанная на передачи сигнала по оптоволокну. Аналоговый электрический сигнал преобразуется в цифровой оптический и обратно. За счет этого, у передатчика и приемника пропадает земляная связь, и, соответственно, исчезают земляные петли, для избавление от которых и используется земляная развязка.


Грязную коммутацию удобно мыть с помощью ручной мойки высокого давления.
Колодки удлинителей и xlr-разъемы можно замотать стрейч-пленкой, а силовые разъемы «силы» вставить друг в друга.




Электричество.

Так как для проведения концертов требуется много мощной звуковой и световой аппаратурой, то приходится иметь дело с промышленным подводом электричества, а следовательно надо обладать специализированными знаниями об электричестве.

Для промышленного подвода электричества используются промышленные силовые кабеля и промышленные силовые розетки и вилки (IEC 60309).
взял картинку на яндексе.

В большинстве случаев, к площадке электричество подводится либо по 63-амперным, либо по 32-амперным силовым кабелям (обязательно пятижильным(3P+N+E))в виде трёх фаз с линейным напряжением 380 Вольт, после чего электричество делится по фазам с фазовым напряжением 220 Вольт и подается на аппаратуру.

Величина напряжения кодируется цветом.
380 вольт – красные, 220 вольт – синие, 110 вольт – желтые.

Если площадка небольшая и на ней нет профессиональной подачи электричества, можно использовать переходник «вилка – сишка». С помощью него можно брать электричество из обычной розетки.


Правда мощности будет по-прежнему как от одной розетки.

Для подачи электричества в разные области концертной площадки используются удлинители «Сишка вилка – сишка розетка». (Термин Сишка произошел от стандарта CEE)


Для раздачи электричества (для бытовых вилок, которые используются на большинстве приборов) используется переход «сишка – розетка»


Конспект вышесказанного.


Удлинители бывают с разными разъемами для подключения. Бывают на вилку(Schuko), бывают на сишки(CEE), бывают на поверконы(Powercon).


Для распределения электричества на разные нужды и для перехода с трёхфазного питания на однофазное используются специальные раздаточные коробки(дистрибьюторы питания).



Вместо дистрибьютора питания иногда встречаются в работе так называемые «драконы»(африканский вариант дистрибьютора). Так как промышленный разъем передает 32 ампера, а электрическая колодка всего лишь 16 ампера, чтобы не терять половину мощности, нужно на каждую фазу делать по две колодки.



На больших площадках используются большие дистрибьюторы.


Как правило, преобразования электричества происходят ступенчато: 63 амперное трёхфазное питания переходит в 32 амперное трёхфазное питание, а 32 амперное трёхфазное питание в 16 амперное однофазное.

Свет и звук должны подключаться к разным фазам. (не всегда возможно)

Удлинители нужно маркировать на предмет к звуку или к свету они относятся и от какой фазы питаются.


На каждом распределителе электричества подписывать, что «висит» где.

Многое оборудование электрическое питание получает посредством Powercon-ов. Специальные разъёмы напоминающие Speakercon-ы, однако имеющие немного другую конструкцию. (Чтобы не дать в сигнальный разъём напряжение сети) Синие поверконы – входные, бело-синие – выходные (для линка).


«Хвост» - кабель, с одной стороны которого находится IEC 60309 – розетка на три фазы, а с другой стороны не вилка, а просто зачищенные провода. Хвост применяется, когда нет специального выхода для IEC 60309 - разъёмов и тогда кабель сажается непосредственно на автоматы в щитке.

Хвост на 32А.


Хвост на 63А.


Когда местный электрик подключил «концы» «хвоста» к местному щетку, не надо сразу подключать оборудование. Для начала нужно с помощью мультиметра проверить напряжение. Между любыми двумя фазами, соответственно, должно быть напряжение в 380 вольт, между любой фазой и нейтралью – 220 вольт, и между любой фазой и землей тоже 220 вольт. Нужно запомнить, что на IEC60309 -розетке 3P+N+E нейтраль находится справа от «земли».


Всегда проверяй правильность подключения электричества. Проверяй всегда. Если подключаешься сам. Если подключил местный электрик. Если пользуешься тремя фазами. Если пользуешься одной фазой. Даже обычную настенную розетку проверяй. Проверяй контакты на крепость.

Случаи из моей жизни:
Электрик плохо прикрутил нейтраль, в результате она оторвалась. Слава богу, к "дракону" были подключены профессиональные электрические колодки. Когда я начал подключать оборудование, из одной колодки светодиодный индикатор вылетела на высоту нескольких метров, а из отверстия пошёл новогодний фейерверк.
Работая в ресторане Минсельхоз, электрик привел три фазы. Подключились. Я забыл в машине мультиметр, но поборов лень и распиздяйство, всё же отправился за ним. И не зря. При измерениях, обнаружилось, что на одной фазе 220 вольт, а на двух других - по 380. Вскрыв местную 63-амперную вилку, обнаружили, что нейтраль сидит на одной из фаз, а та, в свою очередь, воткнута в нейтраль. Отсюда и такие результаты измерений. Переделали.


Если работать приходится в таком месте, где нет профессионального вывода электричества, а есть только бытовые розетки, то имеет смысл найти розетки, которые сидят на разных фазах. Для этого нужно совершить элементарные действия. Если розетки находятся в удалении, то вставить в каждую удлинитель, а удлинители собрать в одном месте. Затем найти, где в каждой розетке находится фаза, и замерить напряжение между фазами разных удлинителей. Если напряжение 380 - то это разные фазы. Если фаза одна - то измерение ничего не покажет.

Концы проводов кабелей, которые будут зажиматься на контакты розеток и вилок, ни в коем случае нельзя лудить, так как в залуженном виде они, во-первых, трескаются и ломаются, а во-вторых, выскальзывают из зажимов, тогда как обычный провод трансформируется под зажим и держится очень крепко.

Ток в 32 ампера можно смело забирать с каждой фазы 32 амперного автомата, если вся проводка сделана правильно. Обычно после 32 автомата трёхфазный ток трансформируют в однофазный на 16 ампер, но 16 ампер и соответствующие такому току провода стали стандартом только вследствие экономии в былые времена. То есть, в прокате можно смело использовать переходы «драконы» рассчитанные по сечению и разъёмам (розеткам) на 32 ампера. То есть каждую фазу выводить не одной, а двумя колодками по 16 ампер. Главное, перед тем как «присоединяться» к местному электричеству, узнать, соответствует ли вся проводка на всех каскадах амперности автоматов.

63 амперный автомат трёхфазного тока - означает, что он на каждую фазу даёт 63 ампера. Из 63 автомата можно сделать 2 автомата на 32 ампера. (Математические расчёты связанные с амперностью и математические расчёты связанные с «преобразованием» трёхфазного напряжения в однофазное имеют разную природу)

Если на мероприятии много оборудования, тогда нужно и много электричества. Чтобы не прокладывать один очень толстый и очень тяжёлый кабель, который бы потребовался в данном случае для пропускания больших токов, используют отдельные кабели с разъемами powerlock на концах. Кабеля отдельно на три фазы, на нейтраль и на землю.


После, из распределительного устройства, можно уже переходить на обычные общие кабеля на 125, 63 и 32 ампера.


Кабеля с разъемами powerlock, как и кабеля с обычными промышленными силовыми разъемами, бывают в виде «хвостов».


Весь бэклайн, с которым соприкасаются артисты, должен находиться на одной фазе. Пультовая должна находиться на одной фазе с бэклайном.

Если на площадке нет необходимой мощности электричества или если площадка – это сцена посреди кукурузного поля, то необходимо использовать генераторы. Если мероприятие попроще, то подгоняется машина с генератором на борту, если мероприятие большое и его подготовка и проведение занимают несколько дней, то генераторы привозят и выгружают из машин.


Заземляешь генератор – заземляй оборудование. Если оборудование не заземлять, а генератор заземлён, то создаётся дополнительная опасность того, что человек сам станет частью электрической цепи. Если нет системы заземления оборудования, то лучше не создавать заземления генератора.

Перед началом мероприятия хорошо бы успеть сделать обход и посмотреть, не воткнулся ли кто-нибудь в звуковое электричество, а если воткнулся – смело выткнуть и дождаться, когда прибежит обесточенный паразит, и сделать замечание.

63-ю силу, особенно больших длин, не смотаешь на руке как удлинитель или xlr. 63-ю силу нужно бухтовать в ящики, в которых она хранится и выезжает на площадки. Чтобы сэкономить место бухтовать нужно от края к центру и обратно, занимая весь объем ящика. В оставшиеся пустыми углы и центр ящика, помещаются разъемы.







Райдер.

Райдер(rider) – это список требований, предъявляемых артистом или коллективом организаторам выступления. Райдер состоит из бытовой и технической части(звуковой и световой райдера).

Техническая часть райдера состоит из списка необходимого оборудования(equipment), инпут-листа(input list) и аукс-листа(aux), стейдж-плана(stage plan) и разных других особых требований, удовлетворение которых необходимо для выступления артиста.

Инпут-лист (Input list) (он же Patch List) – таблица, в которой поочерёдно указано, в какой канал микшерного пульта должен приходить какой сигнал. Также в инпут-листе указывается способ съёма сигнала(микрофон/директ бокс/кабель) и обработка, которой он должен подвергаться.

Аукс-лист (Aux) – таблица, в которой поочерёдно указано, на каком ауксе какая находится мониторная линия. В качестве мониторной линии могут быть не только напольные мониторы, но и ушные мониторы (In-ear) или пульт барабанщика.

Грамотно, когда райдер сделан в виде таблицы, где слева указанно необходимое оборудование, а справа находятся пустые поля, которые заполняет прокатная компания(указывает нужное оборудование или предлагает аналоги) и отсылает звукорежиссеру артиста для утверждения.


Все переговоры по райдеру должны вестись письменно, чтобы, в случае возникновения спорной ситуации, можно было бы ссылаться на переписку.

При подготовке к концерту, к каждому райдеру пишется дополнение - изменения, которые происходят в процессе переговоров со звукорежиссёром группы. (Изменения по мониторным линия, по инструментам, уточнения по оборудованию, которое будет инсталлироваться.) Если выступает несколько групп, пишется сводный инпут-лист. Как правило, за основу берётся райдер самого звездного артиста. Позиции, которые нужны другим группам, но которых нет в инпут-листе, взятого за основу, дописываются после.

Удобно сделать таблицу со следующими значениями:
Первый столбец - номер канала на приходящем к пульту мультикоре, второй столбец - инструмент или инструменты*, третий столбец - способ снятия (микрофон и его модель, директ бокс, кабель или тип разъёма), остальные столбцы - столбцы групп (здесь обозначается, какие каналы используются конкретной группой и какой инструмент используется на канале, если какой-то канал используется для нескольких инструментов.)

* Часто бывает, что инструментов у всей групп вкупе много, а каналов на мультикоре/пульте/сплиттере не столь много. Тогда делается следующий приём: Каналы для инструментов, действующих у группы X, но не действующих у группы Y, берутся на другие инструменты группы Y. Таким образом, на одних и тех же каналах пульта у разных групп "находятся" разные инструменты.



При обработки райдеров составляется схема расположения и перемещений мониторов на сцене. Удобно взять за основу, опять-таки, стейдж-план самого звёздного артиста. У него, соответственно, больше всего мониторных линий. Если у кого-то из артистов не совпадает физическое расположение мониторов, то на схеме рисуется, как перемещаются мониторы на каждую группу.
Как я уже писал, неправильно распределять мониторы по ауксам и последовательности мониторных линий, так как у всех артистов и то и другое всегда разное.
Для начала переходим к новому мышлению и вводим понятие "мониторная область".
Затем подсчитываем, сколько всего нужно мониторных областей и нумеруем их: мониторы для вокалиста - 1, передняя линия слева - 2, передняя линия справа - 3, задняя линия слева - 4, задняя линия справа - 5, и так далее. Как правило (и как удобнее всего) в самом конце идёт монитор для барабанщика и сайдфилы. На основе этих мониторных областей патчатся(pathing) цифровые или аналоговые пульты. То есть, конкретные мониторные области, и звукорежиссёр каждой группы назначает нужные ему ауксы на нужные ему мониторные области в нужной ему последовательности.




или



или




Расшифровка инпут-листа:

Bd/kick/bass drum – бочка
Kick in – бочка, снимающаяся микрофоном находящимся внутри неё
Kick out – бочка, снимающаяся микрофоном находящимся снаружи
Trigger - триггер
Sd – Рабочий барабан
Snare drum (top) – Рабочий барабан снимающийся микрофоном находящимся сверху
Snare drum (bottom) – Рабочий барабан снимающийся микрофоном находящимся снизу
Hi-hat/hh – Хай-хэт
Alt Tom/rack tom/T1/RT1 – Первый альтовый том
Rack tom 2/T2/RT2 – Второй альтовый том
Floor tom/Tom Bass/ft – Флор том (басовый/напольный)
Overhead L – Оверхеад (левый)
Overhead R – Оверхеад (правый)
Ride - Райд
Drum module – процессор электронных барабанов (имеет несколько выходов (как правило, ts)
Percussion/Perc – Перкуссия
Bass – Бас гитара
Cello – Виолончель
Electric guitar – Электрогитара
Guit. L микрофон – Электрогитара, снимающаяся с помощью микрофона
Guit. R XLR – Электрогитара, снимающаяся с процессора
Accoustic guitar – Акустическая гитара
Keyboard 1L – Клавиши (левый канал)
Keyboard 1R – Клавиши (правый канал)
Keyboard 2L – Вторые клавиши (левый канал)
Keyboard 2R – Вторые клавиши (правый канал)
Accordeon – Аккордеон
Trombone – Тромбон
Trumpet – Труба
Sax – Саксафон
Brass – Трубы (общее название)
Vox/Vocal – Вокал
Back voc – Бэк-вокал
Vox key/guit/bass – Вокал клавишника/гитариста/басиста
Lead/Leader Vox – Главный вокал
Talkback – Микрофон, находящийся у звукорежиссёра для общения с артистами во время саундчека
MD L/R – Проигрыватель минидисков левый/правый каналы
Playback 1/Laptop l/PC L/Mac – Ноутбук (левый канал).
Playback 2/Laptop r/PC R/Mac – Ноутбук (правый канал).
(Ноутбук может находиться как на сцене, так и у звукорежиссёра)
HALL – Обработка Холл (Реверберация)
DELAY – Обработка Дэлей (Задержка)
Audience/ambient – Конденсаторные микрофоны, которые ставятся по бокам сцены и направляются в сторону зрителей. Используются, когда музыканты играют в in-ear системах, чтобы слышать, что происходит в зале.

Если клавишник играет на двух клавишах, удобно, когда обозначают порядок их подключения.
.

Стейдж-план(Stage plan) – нарисованный в меру художественных способностей коллектива план размещения на сцене артистов и технического оборудования.

В райдере может быть два стейдж-плана: для маленькой и для большой сценических площадок.

Стандартное расположение стандартного коллектива:
Впереди – солист, слева – гитара, справа – клавиши, справа сзади – бас, слева сзади – трубы, сзади по центру – ударная установка.

Здорово, когда в стейдж-плане указано расположение каналов из инпут-листа.
.

Примеры стейдж-планов:
.
.
.

Образцовые райдера.
Thomas Anders-1
Thomas Anders-2
Charles Aznavour



Инструменты.

Гитары.

Гитары снимаются через либо через микрофон у комбика, либо с гитарного процессора, либо напрямую в линию, через директ бокс.

Комбик – это кабинет с одним или несколькими динамиками и усилитель в одном ящике. Кабинет с динамиками и усилитель могут идти отдельно(быть отдельными составляющими). «Голова» – сленговое название усилителя для кабинета.



Комбики нужны для того, чтобы музыканты могли слышать (обособленно от всей музыки) то, что они играют. Кроме того, комбики изменяют звук гитары, делают его более насыщенным, и уже в этом виде он «снимается» микрофоном.

Комбики для гитар, как правило, ставятся на кофр, в котором они транспортируются. Кофр ставится на стопор, чтобы не ездил по сцене. Вообще, чем ближе комбик к гитаристу, тем он его лучше слышит, и тем меньше его нужно «разгонять» по громкости, и, соответственно, тем меньше он лезет на сцену и в зал, если площадка небольшого размера.

Комбики нужно ставить так, чтобы их звук шёл на сцену, а не в зрительный зал. Таким образом звукорежиссёру легче будет управлять громкостью и тембром инструмента.

Бас-гитара, как правило, снимается в линию (через директ бокс), но иногда используют и микрофон у басового кабинета.


Если гитара снимается с помощью микрофона наподобие Sennheiser 906, то его нужно вешать или ставить так, чтобы на динамик комбика смотрела сторона с надписью «front». Если нет стойки или нет места для стойки, то его можно запросто подвесить на кабеле, что часто и практикуют.



Ударная установка.

Ударная установка должна размещаться на резиновом коврике, иначе к финалу концерта бас-бочка окажется на авансцене. Специальный ковер довольно-таки дорогой, поэтому большинство прокатных компаний среднего и малого класса используют обычный ковролин с прорезиненной основой из Леруа Мерлен.
Когда покупаешь ковролин и когда нарезаешь из купленного ковролина коврики под ударную установку, главное помнить одно правило – бороздки ковролина должны идти перпендикулярно ножкам бас-бочки. Если бороздки будут идти параллельно ножкам бас-бочки, то она поедет под натиском ударов педали вдоль бороздок, и тогда смысл от коврика теряется.



Барабаны и аксессуары для барабанов нужно хранить в сухом месте, иначе начинается коррозия хромированных металлических изделий.

Тарелки время от времени нужно чистить и полировать.

Есть специальные резиновые и силиконовые глушители(демпферы), которые прилепляются на барабанные пластики, если барабаны излишне гудят.
Если специальных глушителей нет, можно воспользоваться армированным скотчем, приклеивая к пластику.

Бочку можно «снимать» снаружи и внутри. Наружный микрофон ставится возле отверстия в пластике, а внутренний ложится внутрь бочки на какой-нибудь материал, типа поролона или тряпки.




Однако остерегайся ставить микрофонную стойку слишком близко к бочке, так как, если барабанщик барабанщик, то бочка может сдвинуться вперед и начнет касаться ободом микрофонную стойку.

Для прокатной компании пластики для барабанов (альты, флор, бочка) актуально брать двухслойные(Evans G2, Evans EC2) – они крепче. Хорошо, если они также будут с перфорацией (гасит нежелательные обертоны) и дополнительным демпфированием. Демпфер должен быть только сзади пластика, так как, если он будет на лицевой стороне (Evans EMAD2), то музыканты не смогут, если им нужно, поставить триггер. Часто между двумя слоями пластика заливают глицерин. В этом случае почти полностью отсутствуют обертона, сустейн становится короче, повышается износостойкость пластика. Для рабочего барабана желательно пластик брать с напылением и без перфорации, потому что, если ты занимаешься прокатом, то, никаких сомнений, что будешь ставить аппарат и для джазбендов, а в джазе барабанщик часто играет щётками. В таком случае, если пластик для рабочего будет с перфорацией или усиленным центром (Evans PowerCenter), то щёточки будут цепляться и ударник просто не сможет играть. Напыление нужно для того, чтобы щёточки, как раз-таки, могли создавать свой специфический звук.
Верхний пластик называется – Batter(ударный), а нижний – Resonant(резонансный).

Если сцена небольшая, то барабанную установку желательно оградить экраном(drumshield), который, как правило, делается из оргстекла. Такой экран существенно уменьшает слышимость барабанов. Тем самым они не «лезут» в микрофоны вокалистов. Тем самым, при необходимости, можно создать более тихое звучание группы, так как, если барабаны не ограждены и звучат громко, то и другие инструменты приходится делать громко. Если громкость клавиш или гитары можно регулировать на микшерном пульте или в комбике, то регулировать громкость барабанов – уже проблематично – они сами по себе звучат громко.


Если рабочий барабан снимается двумя микрофонами (сверху и снизу), то на одном из микрофонов нужно инвертировать фазу.

Клавиши.

Клавиши снимаются через директ-боксы и, как правило, в стерео режиме.

Педаль от клавишных вставляется в гнездо под названием «sustain». Переводится как «поддерживать». Есть и другие педали, например, педаль громкости.

Для клавиш, как и для гитар, тоже ставятся комбики. Правда, редко.

При установке клавиш на двухъярусную стойку, сперва следует устанавливать клавиши на нижний ярус, затем – на верхний. Снимать же в точности до наоборот. Не соблюдение этого алгоритма приведёт к перевешиванию верхних клавиш и падению их вместе со стойкой на пол.

Диджейка.

Хоть это и не все указывают в райдерах, но всегда нужно иметь в виду, что если работает ди-джей, то кроме диджейки ему желательно поставить еще и небольшой стол или подставку, так как сейчас все работают в основном с компьютеров. Также для диджея всегда нужно ставить монитор, а лучше два. Один с посылом с пульта, чтобы он слышал ведущего и баланс фонограммы с его голосом. Второй с посылом напрямую с диджейки(выход Booth), который диджей использует в качестве аукса для прослушки.

Разное

Для съема разных инструментов используются разные, специально созданные для этого микрофоны. Но это не жесткое правило – всегда можно экспериментировать с выбором микрофона.

Некоторые музыканты подписывают контракты с изготовителями инструментов или оборудования и прописывают в райдере, что работают только на инструментах или оборудовании только этой компании. Таких музыкантов называют эндорсерами (endorser).

Комплектность.
При сборе нужного для концерта оборудования нужно помнить о его комплектности. То есть, если ты берешь выносные антенны, то нужно взять к ним кабель и микрофонные стойки, если берешь радиомикрофоны, то нужно взять к ним батарейки, если берешь клавиши, то нужно взять к ней sustain-педаль, а если берешь барабанную установку с подвесными томами, то нужно взять к ней раму. И так далее.



Мониторинг и P.A..

In-Ear – ушные мониторы. Бывают проводными(wired) и беспроводными(wireless).

Инфил (Infill) – дополнительная подзвучка, находящаяся у порталов и направленная в центр зала.


Frontfill – дополнительная подзвучка, равномерно расположенная вдоль всей ширины авансцены и направленная в зал. В качестве фронтфилов часто используют элементы линейного массива, положенные вдоль авансцены.

Outfill – дополнительная подзвучка, находящаяся у порталов и направленная под углом во внешние стороны. (зеркально противоположны infill-ам)



Delay – дополнительная подзвучка, вынесенная вперед относительно порталов и имеющая задержку сигнала по времени (чтобы сигнал от разных источников приходил до уха слушателя одновременно). Как правило, устанавливается для подзвучивания амфитеатра и балконов (дальних зон зала).

Драмфил (Drummfill) – мониторный сет для барабанщика. Состоит из сателлита и сабвуфера. Это делается из-за того, что барабанщику нужно хорошо слышать бас-бочку, звук которой трудно передать с помощью обычного монитора. Требуется более мощная система, способная качественно воспроизводить низкие частоты.



Пульт барабанщика(Кликер) – на маленький пульт барабанщика посылается сигнал. Раньше посылался просто клик или музыка, но сейчас все чаще весь набор инструментов. В последнем случае необходимость в драмфиле либо отпадает вовсе, либо просто оставляют один сабвуфер для «кача».



ButtKicker – вибрационное устройство, приделываемое к сидушке барабанщика. В устройстве есть два контакта, к которым можно подсоеденить обычный спикон, и тогда при каждом ударе по бочке, если ее сигнал подается на этот спикон, барабанщик будет ощущать вибрацию.


Прострелы (Sidefill) – прострельное озвучивание сцены, схоже с порталами, только направленное на сцену. Охватывает не отдельного музыканта или артиста, а всех сразу. Состоит из сателлитов и сабвуферов.



Плюс прострелов в том, что монитор охватывает только маленькую зону, а сайдфил всю сцену, что позволяет артистам перемещаться более свободно. К тому же прострелы можно использовать как бонус к мониторам. К примеру, «дать» в них только голос вокалиста, чтобы не разгонять его в мониторах.

На каждом мониторе нужно прикреплять кусочек малярного скотча с номером мониторной линии. Не сбоку или снизу, а сверху, чтобы музыкант или техник могли хорошо видеть этот номер и ориентироваться в своих действиях.





Мониторы нужно стараться ставить так, чтобы они излучали звук в разных направлениях. Чем меньше мониторов на сцене, тем меньше наложений и интерференции и, следовательно, меньше какофонии.

Сигнал на монитор можно подавать не напрямую в монитор, а через пульт (для этого хватит и маленького). Делается это, когда музыкант хочет самостоятельно микшировать сигнал с пульта с сигналом своего инструмента. Также в этом случае он может сам управлять громкостью своего монитора.


Пассивный и активный режимы работы акустики.
Пассивный режим означает, что на драйвер и динамик или динамики подается один сигнал, который уже внутри проходит фильтрацию и подается отдельно на низкочастотный динамик и отдельно на высокочастотный драйвер.
Активный режим означает, что на драйвер и динамик (или динамики) подаются отдельные, уже заранее разделённые контроллером, сигналы. По сути, активным режимом называется би-амповая система подключения.
При использовании «активного» (би-амп) подключения акустики, каждую «полосу» частот (динамик/драйвер) «качает» отдельный канал усилителя. При би-ампе нужно проверять поочерёдным включением усилителей независимо каждую «полосу» акустики на рабочее состояние и прохождения сигнала.
Переключение между пассивным и активным режимами может быть как снаружи акустики, так и внутри(нужно переставить коннектор из одного разъема в другой).



Очень редко, но можно встретить в стейдж-планах некоторых групп, что некоторые мониторные области должны быть стерео.

Разделять сцену по мониторным линиям в корне не правильно, так как у каждого звукорежиссёра порядок размещения мониторных линий разный. Также в корне не правильно разделять сцену по инструментам, так как, не смотря на некий существующий стандарт их размещения, размещение музыкантов всё равно меняется от коллектива к коллективу.
Поэтому надо разделять сцену по мониторным областям (area monitors).
Мониторная область - область сцены, имеющая независимый монитор и озвучиваемая им.
Учитывая, что в наше время уже в основном используются цифровые пульты, переназначить виртуальные ауксы относительно физических, и тем самым назначив мониторные области под конкретные виртуальные ауксы, не составит труда.
Когда же используются аналоговые пульты, изначальное "связывание" ауксов с мониторными областями, также легко изменяется простым перетыкиванием разъёмов в пульте. Главное, в этом случае, чтобы разъёмы были подписаны.
При таком подходе удобно иметь план сцены, от руки расчерченный на мониторные области. Тогда звукорежиссёр группы может придти на саундчек и сказать, какая мониторная областьна какой аукс должна быть назначена.

Визический выход и аукс на цифровом пульте – это разные вещи! Физический выход – это физический выход, а AUX – это виртуальная реальность. Визический выход – это разъем, который может быть любым ауксом. AUX можно назначить на любой выход, даже на несколько одновременно.



На сцене.

На больших площадках не обойтись без раций.

Техник должен носить с собой маркер, tape, изоленту, лазерман.

Также техник должен носить с собой микрофон, чтобы можно было «прозванивать» микрофонные кабели на прохождения сигнала. Также микрофон пригодится, если на сцене есть кабели неизвестного происхождения: подключив к ним микрофон и поговорив в него, можно определить, к какому каналу на пульте, идёт сигнал через этот кабель.

После того, как все коллективы «отчеканы», все битые провода заменены, а комбики передвинуты на свои места, совершается ритуал под названием «Причёсывание сцены»: вытягиваются по струночке xlr, все джеки аккуратно укладываются колечком рядом с директ-боксами, все спиконы и удлинители скромно прячутся за мониторы, да и вообще, всё приводится к красивому и аккуратному виду.


Вот так прокладывают коммутацию только световики.


Если нужны прямая стойка, то её можно сделать из стойки типа «журавль», открутив верхнюю часть стойки (резьба для микрофонного держателя и для верхней части стойки совпадают).



Микрофонную стойку нужно приводить в рабочее положение следующим образом: после раскрытия ножек, нужно подставить под стойку руку и опустить стойку на неё, после чего стойка фиксируется прижимным болтом. Если этого не сделать, то артист может запросто поломать стойку, встав на неё ногой. В нашем же случае предварительно «осаженная» стойка упирается в пол и не дает механизму ножек выйти из строя.




При переноске микрофонной стойки с микрофоном, всегда держи стойку так, чтобы у микрофона не было возможности выпасть из держака, придерживай его.

Во время перестановок бэклайна, желательно, чтобы светорежиссёр приглушал свет на сцене.

Техник на сцене должен ходить в мягкой обуви: удобно и меньше шансов повредить какой-нибудь кабель, если наступит на него.

Что должен знать звуковой техник: электричество, физику, теорию звука, музыкальную теорию, английский язык. Хорошо, если техник играет на каком-нибудь музыкальном инструменте.

Если техник из другой компании (фрилансер) , он должен по умолчанию узнавать у местных вольтаж их комбиков и другого оборудования.

На больших сценах для музыкантов, находящихся на задней линии, для их видимости для зрителя, ставятся подиумы. В обыкновении – это подиумы для барабанов и перкуссии. Еще одна причина, по которой можно использовать подиумы – это возможность быстрого освобождения сцены от оборудования, в случаях, когда сцена должна быть пустой. В этом случае подиумы ставятся на колеса. Для того, чтобы инструменты и стойки не упали во время перемещения подиума, их прикрепляют к нему с помощью скотча.







Перед саундчеками нужно проверить на работоспособность все оборудование бэклайна, типа комбиков.

Во время концерта нужно осуществлять постоянный мониторинг всего оборудования на его работоспособность и состояние.

Если пошел дождь, то все оборудование, которое может быть залито, нужно замотать стрэйч-пленкой. Главное в этом случае оставить отверстия для проветривания, а когда погода нормализируется сразу же снять пленку. Все оборудование, которое не на колесах, изначально нужно ставить на какие-нибудь подставки(например, на крышки от кейсов), опять-таки в целях защиты от воды.


Часто музыканты просят стол или подставку для своего оборудования. В качестве подставки замечательно подходит крышка от какого-нибудь кейса положенная на клавишную стойку.



Любое оборудование желательно накрывать каким-нибудь материалом, если оно на улице и на него попадает солнце.


Если машина не может подъехать к сцене, то на сцену ложится трап, и все оборудование завозится и спускается по трапу.




Пультовая.

Вдоль пульта(актуально только в случае с аналоговым пультом) под фейдерами наклеивается молярный скотч, для подписи каналов. Также малярный скотч можно наклеить сверху вниз с левой стороны пульта, чтобы подписать, какой аукс за какую мониторную область отвечает.



Если используется аналоговый пульт, и звукорежиссёр группы просит, чтобы не вмешивались в его настройки, можно линейки каналов, которые тот использует, проклеить малярным скотчем. Так будет больше уверенности, что кто-нибудь случайно не покрутит ручки потенциометров, в промежуток времени между саундчеком и выступлением артиста.


Пультовая должна питаться с той же электрической фазы, что и весь бэклайн.

Если появился фон, то возможно причиной его может быть то, что к микшерному пульту подсоединили прибор, «питающийся» от другой электрической фазы.
Что бы найти источник фона, нужно по очереди мьютировать(mute) входные каналы. Можно по очереди вынимать разъемы входных и выходных каналов. (Источником фона, может быть не только оборудование посылающее сигнал, но и оборудование принимающее сигнал. Например, активная колонка, использующаяся в качестве добивки и питающаяся от другой электрической сети.)

Чтобы не запутаться в радиомикрофонах, удобно их маркировать изолентами разного цвета и подписывать на пульте, где какой микрофон находится. Для порядка удобно использовать порядок цветов в радуге или светофоре. Маркировка радиомикрофона по цветам удобна тем, что цвет виден на большом расстоянии, что позволяет их быстрее идентифицировать.

Глаза звукорежиссера всегда должны быть сфокусированы на микрофоне или ведущем.

Если на пульте не хватает каналов для всех потребностей, можно ставить отдельный небольшой пультик, на который собирались бы все проигрыватели(md,cd,pc,ipod,iphon и т.д.), и который бы, в свою очередь, заходил одним стереоканалом на главный пульт.

По обе стороны от пульта, нужно оставлять свободное место, под ноутбуки звукорежиссёров. По обе стороны, чтобы можно было оперативно ставить ноутбук одного звукорежиссёра с одной стороны, пока с другой стоит ноутбук работающего в данный момент за пультом звукорежиссёра. В качестве подставок удобно использовать пустые кофры.

Если кроме порталов, используются любого рода «филы», то удобно все выходы, включая порталы, садить на матриксы, зависимые от главного стереовыхода. При такой системе, при изменении громкости порталов, не будет меняться громкость «добивок».

Ошибка думать, что переключая канал на линейный вход, ты выключаешь микрофонный. Просто изменяется чувствительность.

Если на пульте включено общее (сразу на все каналы) фантомное питание, то ни в коем случае не подключать напрямую всякие дивайсы(device), типа айпода или айфона. Только через дибокс. Иначе будет вероятность того, что дивайс сгорит.

На мероприятиях почти всегда снимают на видео. Видео-операторы приходят к пультовой, чтобы "забрать" звук. Причем приходят за пять минут до начала. Поэтому звукорежиссер должен заранее придумать, как он будет отдавать звук, пропатчить пульт(цифровой) и приготовить на всякий случай "развязки" и переходники. Видео-операторы, как правило, просят раздать общий микс и микрофоны ведущих. Раздавать звук можно с матриксов, с ауксов, с директ-выходов входных каналов, а если все ауксы заняты, матриксов нет, то можно забрать сигнал микрофонов ведущих из trs-выходов самих радиобаз.


На официальных мероприятиях присутствует пресса. Для прессы ставятся «кормушки» - специальные раздачи сигнала, с одним входом и множеством выходов.

Каналы радиомикрофонов для ведущих, которые предназначены для посылов в мониторы (в случае, если один сигнал разбивается два канала пульта), удобно ставить в постфейдеровый режим посылов на ауксы. Так посылом в мониторы можно управлять гораздо быстрее, обычным передвижением фейдера, не заходя в режим посыла сигнала на ауксы. Чтобы сигнал с мониторного канала не подавался повторно в порталы вместе с портальным каналом, на нем выключается посыл на стерео ячейку мастера.

Во время переноса микрофона с одного места на сцене на другое, звукорежиссер должен его мьютировать. Если для каких-то целей техник хочет отсоединить микрофон от кабеля, он должен слегка пощелкать в него пальцем или языком, дабы убедиться, что он замьютирован на пульте.

У мониторного пульта, по правилам хорошего тона, нужно ставить такой же монитор, как и мониторы, что стоят на сцене стоят. Все мониторы, по правилам хорошего тона, должны быть одной фирмы и одной серии. Чтобы звучали одинаково. А на FOH-пультовой тоже нужно ставить монитор, по правилам хорошего тона. (если нет мониторного пульта, звукорежиссер сможет сам услышать, что твориться в мониторах на сцене.)


На больших площадках очень удобно делать обратную связь между сценой и пультовой. Самый удобный вариант – это ставить там и там по монитору и по микрофону с кнопкой.



Если на концерте используется цифровой сплит между мониторным и портальным пультами Yamaha, то стэйджбокс RIO работает сразу на два пульта. В этом случае, если с портального пульта идут плэйбэки, то их нужно с выходов RIO отдавать на его же RIO входы, чтобы мониторный пульт мог раздавать эти плэйбэки музыкантам. Это не очень хорошо, так как на RIO тратятся лишние входные и выходные каналы. Эту проблему можно обойти используя на портальном пульте мини RIO – RI8D.

Для радиомикрофонов и систем ушного мониторинга (in-ear) в качестве антенн лучше всего использовать профессиональные выносные антенны. Антенны бывают направленные и всенаправленные.



Выносные антенны имеют насадку с резьбой, которая позволяет крепить их на микрофонные стойки.


Есть специальные клемпы, которые позволяют прикрепить антенны к различным элементам всяких конструкций.


Выносные антенны подсоединяются к ресиверам или трансмиттерам специальным высокочастотным антенным кабелем BNC(Би-эн-си) с волновым сопротивлением 50 ом.

Нельзя просто взять и использовать радиомикрофоны. Нужно настроить их по радиочастотам.
О том, как это сделать, незамысловато написано в руководстве пользователя радиомикрофона Shure.


Для маркировки радиомикрофонов удобно пользоваться наклейками с цифрами. Еще для маркировки радиков используют разноцветную изоленту или белую изоленту , на которой маркером подписывают номер.


При работе на цифровом пульте нужно проверять перед началом мероприятия, что переключение сцен происходит без казусов и в штатном режиме.

Не надо путать симметричный и стерео сигналы при использовании стереоджека. Он (стереоджек) он может использоваться как для одной так и для другой цели.



Линейные массивы.

Элементы линейного массива, которые работают на разные зоны площадки, должны управляться и усиливаться независимо друг от друга.

Граундстек (ground stack) – линейный массив поставленный на землю.

Современные линейные массивы делаются с изменяемыми характеристиками угла раскрытия звука. Изменение угла реализовано за счет специальных шторок, которые у разных компаний называются по-разному. Шторки либо двигаются, либо заменяются на другие. Характеристики угла раскрытия могут меняться зеркально, а могут ассиметрично, то есть с одной стороны угол раскрытия 60 градусов, а с другой 30 (вместе дают 90 градусную ассиметричную характеристику). Стандартный и популярный угол раскрытия – 120 градусов.



Rigging.




Линейные массивы подвешиваются на специальные рамы.


Рамы крепятся с помощью чекелей и спансетов с сердечником из стальных тросов к лебедкам или к ферме.


Если рама крепится к ферме, то ферма с помощью спансетов и чекелей крепится к лебедкам, которые поднимает вверх.



Если линейный массив подвешивается внутри лаерного колодца, то это должно быть сделано следующим образом: двутавр сверху лаерного колодца ложится строго в рабочем положении и в этом положении фиксируется специальными зажимами или стяжным ремнем. К двутавру крепятся лебедки. Если двутавр лежит в другом положении, подвешиваться к нему нельзя.


Лебедку можно крепить двумя способами: либо к фиксированной конструкция крепится сама лебедка(мотор) и в движении находится карабин, либо карабин крепится к фиксированной конструкции, а в движении находится лебедка.


Спансет и чекель – без них не обойтись, если нужно что-нибудь подвесить к ферме или ферму подвесить к чему-нибудь.


Для управления лебедками используется лебедочный пульт. Тумблеры переключаются между режимами «вперед», «назад» и «вне движения». Имеется главный тумблер, который запускает все тумблеры в их режимах работы.


При помещении лебедки в кейс для складирования, вся цепь вытравливается из цепного мешка. Это готовое к работе состояние лебедки.


Если сабвуферы подвешиваются вместе с сателлитами, то между ними делается прослойка из еще одной рамы.



Угол между соседними элементами кластера линейного массива изменяется с помощью перфорированной пластинки позади элементов. У каждого отверстия два значения угла – одно значение актуально при подвешивании массива, второе – при постановке массива в виде граундстека(ground stack).


При монтаже оборудования на аренах приходится поднимать на верхние технические ярусы силовую и сигнальную коммутацию. Для ее подъема удобно использовать обыкновенный канат(фал) с карабином на конце.


Фал – снасть, которая находит применение не только на судах и кораблях, но и в прокатном ремесле. Если подвешивается линейный массив, то без фала не обойтись. Спансеты с чекелями, коммутация, лебедки – все это удобно поднять на высоту с помощью фала.




При работе на арене нужно соблюдать технику безопасности – каска и внимательность. Наверху монтируются разные службы и у них иногда что-нибудь падает.

После того как линейные массивы повешены, и тем более, если они повешены за одну точку, их не плохо было бы зафиксировать, для того чтобы их не вело в стороны.



Чалить линейный массив можно с помощью цепочки с карабином.


Сход/сходы – коммутация, свисающая с линейных массивов.
Чтобы довольно тяжелая коммутация не висела на разъемах, ее подвязывают к спансету, который крепится к раме. Если массив длинный и из больших элементов, то к раме лучше прикрепить цепь, вдоль всей длины которой можно делать подвязки схода.



Если сателлиты ставятся на сабвуферы, их всегда нужно обвязывать и закреплять стяжным ремнем (тендером), иначе вся конструкция уедет.



Если порталы ставятся граундстеком на землю, то хорошо бы ставить их не прямо на землю, а, например, на станок или на станок с ногами нужной высоты.




Настройка акустики.

Я никогда не настраиваю мониторы без включенных порталов. И я всегда корректирую порталы с включенными мониторами. Потому как, чем меньше помещение, тем больше влияние порталов на звучание на сцене, и тем больше влияние мониторов, на звучание в зале.
Сперва я на знакомом треке выравниваю параметрикой ачх порталов и мониторных линий. (Удобно, если все мониторы одинаковые: тогда можно скопировать настройки одного монитора на все остальные). Затем я настраиваю порталы на микрофон. (Потому что звучание голоса вокалиста важнее всего и различимее всего для человеческого уха). Если есть возможность повесить на каждый канал вокалистов по графическому эквалайзеру, я его вешаю и настраиваю микрофон не зависимо от порталов. Если такой возможности нет, приходится трогать графический эквалайзер порталов. Если нет мониторного пульта, то я стараюсь каждый сигнал сплиттировать на два канала: один идет в порталы, другой в мониторы. Так можно независимо работать с параметрикой канала. После отстройки микрофонов в порталах, я настраиваю их в мониторах. При этом порталы включены, а портальный канал микрофона открыт. На мониторный канал микрофона, я также стараюсь вешать графический эквалайзер. После отстройки микрофонов в мониторах, нужно снова выйти в зал, и откорректировать звучание порталов при включенных мониторах. Если каналы микрофонов и инструментов рассплитированы на два, то нужно побаловаться с переворотом полярности одного из них(не важно какого), и послушать, как будет лучше и яснее звучать. (В небольших помещениях звук мониторов и звук порталов могут гасить друг друга)
И еще раз: влияние порталов на звучание на сцене тем больше, чем меньше помещение. И влияние мониторов на звучание порталов также тем больше, чем меньше помещение. Отсюда прямой вывод: настраивать мониторы нужно только с включенными порталами. Причем звук из мониторов может быть совершенно какашный, если его слушать без порталов. Это не важно. Важно только, как звучат мониторы с включенными порталами.

Также нужно выставить задержки на мониторные линии, относительно порталов.

Если у музыканта монитор один, то лучше его ставить со стороны противоположной ближнего к нему портала. Так звук для музыканта будет более сбалансированный по панораме.


Мониторы нужно располагать в пространстве относительно микрофонной стойки с микрофоном в зависимости от направленности микрофона.

Настройка порталов должна быть для одного места, так как, в любом случае, в разных местах помещения будет разное звучание.

При настройке акустической системы нужно несколько подходов с перерывами, чтобы уши отдыхали, а слух не замусоливался.

Настройка задержки должна быть в том месте, где громкости портала и сайдфила одинаковы. То есть считать разницу в расстоянии именно от этого места.

Способы настройки порталов и мониторов:
1. С помощью розового шума и спектроанализатора выравнивается АЧХ.
2. С помощью тестовых дисков и тестовых треков на слух звукорежиссера.
3. С помощью сигналов частот. Каждая частота слушается отдельно и корректируется на слух звукорежиссёра.
4. Настройка по микрофону и голосу, когда главное добиться хорошей настройки микрофонов.

Работать на пределе – гарантированные заводки и интермодуляционные искажения.
При убирании заводок – главное не переборщить. Можно даже оставить слегка режущие слух частоты, чтобы они в будущем помогали вокалу пробиться сквозь звучание инструментов.
Начинать убирать заводки следует с того, что постепенно разгоняя микрофон убирать с помощью графического эквалайзера заводящиеся частоты. Причем гасить частоты с постепенным уменьшением: первая частота убирается на 6 дБ, вторая на 5 дБ и так далее. Уже после этого переходить к общей настройке звучания микрофона по слуху.

Работу с каналом нужно начать с отсройки гейна.

Если нет мониторного пульта, удобно сплиттировать сигнал на два канала (в случае аналогового пульта – физически, в случае цифрового - виртуально), чтобы независимо настраивать его для порталов и для мониторов.

Чем хуже «сведена» система, тем у нее больше интерференций, и тем кривее АЧХ. А чем кривее АЧХ, тем, чаще заводки. Да и звук хуже.

В залах с плохой акустикой (вокзалы, спортзалы и т.д.) нужно применять децентрализованную систему озвучивания. То есть портал в этом случае должен быть не один большой, а много маленьких. Чем хуже зал, тем децентрализованей система.
Пример.
В одном спортивном зале, где довелось поработать, просто ужасные акустические данные. Была задача сделать комфортным прослушивание мероприятия для судей спортивных соревнований. Для выполнения поставленной задачи мы поставили каждому судейскому столику свой индивидуальный монитор. Для лакировки результата, поставили прострелы, которые охватывали судейскую зону в более общем порядке. Напротив судей также стояли порталы, но они стояли уже позади арены и работали больше для спортсменов. В зале висела своя собственная инсталляция, поэтому пришлось повозиться с задержками, уровнями и частотными характеристиками, для гармонизации друг с другом двух систем.



Уровень помещения.
Назовём уровень, при котором помещение насыщается звуком, уровнем помещения. Вот из-за того, что аппаратура закупается тютелька в тютельку под уровень помещения и начинаются проблемы. Как правило, хочется сделать уровень фонограммы под уровень помещения. Но при таком уровне фонограммы вывести голос (микрофоны) очень сложно. Что сделать, чтобы такого не было? Нужно сделать самое трудное – надо иметь силу воли не выводить фонограмму на уровень помещения. Нужно фонограмму подстраивать под максимальный уровень микрофонов.
Второй минус варианта, когда акустику покупают под уровень помещения – это искажения, которые появляются в звучании, когда акустика работает на пределе своих возможностей.
Чтобы не было проблем с заводками, и самое главное, с появлением искажений, нужно покупать акустику, с мощностью превышающую мощность помещения как минимум в два раза.
Хотите хороший звук - ставьте в полтора, а лучше в два раза больше хорошей аппаратуры, чем этого требует зал.

О тихом звуке.
Тихое живое звучание не может быть хорошим.
Звукорежиссер может влиять на колонки, но не может влиять на помещение.
Звукорежиссер может влиять на микрофоны, но не может влиять на инструменты.
Джазовые музыканты на маленьких площадках любят просить звукорежиссера не подзвучивать их. Но хорошо группа может звучать только в полностью подзвучинном варианте. Звукорежиссер не может влиять на звучание не подзвученного или подзвученного тихо инструмента.
Другой вариант, когда просят сделать звучание тихим. Как правило, музыкантом комфортно играть, когда у мониторов нормальная громкость. Но в таком случае порталы приходится убирать еще больше и в итоге звучат одни мониторы. Но звучание мониторов всегда будет мутным и гулким в силу того что они направлены в обратную от зрителей сторону. Так что если просят сделать звучание тихим лучше вообще не играть.
Звукорежиссер в любом случае лучше знает, чем музыканты, как сделать так, что бы музыканты звучали красиво. Музыканты должны только играть.
Тихое живое звучание не может быть хорошим.
Звукорежиссер может влиять на колонки, но не может влиять на помещение.
Звукорежиссер может влиять на микрофоны, но не может влиять на инструменты.

О гейне.
От многих звукорежиссеров слышал: уменьшай гейн и усиливай сигнал фейдером – тогда будет меньше заводиться. Это, конечно, бред. Некоторые мотивируют это тем, что устройство гейна такое, что при большом усилении, его работа становится неустойчивой. На самом деле, все современные транзисторы (гейн – это транзистор, фейдер – это патенциометр) имеют линейные характеристики. Многие же верят в опасность высокого гейна, ошибочно думая о нем, как о высокой чувствительности. Однако же называть гейн чувствительностью в прямом смысле - не правильно. Это заблуждение вызвано неправильным переводом и невдумчивым восприятием термина “гейн”. На просьбу объяснить мне, что происходит на физическом уровне, когда гейн влияет на заводки, некоторые говорят, что не знают, но, что они сами неоднократно с этим сталкивались. Я же в волшебство не верю. Миф о чувствительности мог возникнуть вследствие того, что при меньшем гейне фейдер всегда оказывается в положении нуля или выше, а в этом положении его движение на сантиметр в любую сторону приводит к меньшим изменениям, нежели движение фейдера на сантиметр в районе минус сорока децибел. В этом случае легче найти положение фейдера, где бы микрофон раскрывался максимально громко, но не успевал заводиться, но тогда влияние гейна – это просто иллюзия.
Возьмем три возможных варианта регулировки входящего сигнала: маленький гейн и сильно выдвинутый фейдер, большой гейн и слабо выдвинутый фейдер, средний гейн и среднее положение фейдера – усиление и качество сигнала во всех перечисленных случаях будет одинаковыми. Единственно, удобнее всего делать средний гейн и среднее положение фейдера, точнее сказать такой гейн, чтобы фейдер был в положении нуля. Просто это логичнее и удобнее. Функция гейна – привести уровень входящего сигнала к его нулевому значению. Функция фейдера – открывать в нужном балансе входящий и грамотно усиленный сигнал. Чем больше сигнал усиливается фейдером, тем больше в сигнал добавляется шума микшера. Поэтому нужно все-таки выбирать что-то среднее, золотую середину: гейном выравнивать входящий сигнал до его нуля и фейдер не выводить выше его нуля.


Всего много нельзя получить – нужно выбирать. Это правило прекрасно действует в случае мониторинга. Артисту нужно выбирать, что он хочет услышать в первую очередь, и что – во вторую.



Работа на фестивале.

Фестиваль предполагает выступление большого количества музыкальных коллективов с их быстрой сменой. Поэтому работа на фестивале имеет свои особенности.

Так как коллективов много и у каждого коллектива своя расстановка на сцене, то удобно весь бэклайн дублировать слева и справа. На каждой стороне сцены ставятся комбики для баса и гитар, комбик и стойка для клавиш, микрофоны для бэк-вокалистов, микрофоны для медных. Соответственно дублируются и каналы для всех инструментов. Каналы для инструментов, которые будут только у какой-то одной группы, дублировать, естественно, нет необходимости. Нет необходимости также дублировать центральный микрофон и дибокс для акустической гитары лидер-вокалиста. Барабаны можно тоже дублировать, чтобы пока играет одна группа, ударник второй готовил под себя ударную установку: расставлял, как ему нужно, барабаны и стойки, вешал тарелки и т.д.

На очень масштабных фестивалях используют две сцены. Пока на одной сцене играет группа, на второй находящейся на некотором удалении имеют возможность выставиться и настроиться музыканты другой группы. Минус такого подхода в том, что слушателям постоянно приходится перемещаться от одной сцены к другой.

Самый удобный вид организации мониторинга на фестивале - это мониторные области: сцена делится на мониторные области, и каждая группа использует только нужные для неё, пропатчив их по-своему аукс-листу.

На фестивалях удобно использовать универсальные каналы – каналы, которые можно использовать для съема сигнала разных инструментов.



Кейсы.

Для хранения и перевозки оборудования, используются специальные кейсы(flight case, road case).
В народе их еще часто называют кофрами. Рэковые кейсы – это кейсы с встроенными рейками, для инсталляции в них оборудования с помощью болтов.


На каждом кейсе должна быть одна или несколько наклеек с информацией о том, что в нем находится и какой компании он принадлежит.
Кейсы подписываются на содержание, в первую очередь, не для себя, а для других. Например, если компания использует в работе фрилансеров, то им будет легче ориентироваться, где у вас что лежит.



Каждый рэковый кейс (с крышками с каждойстороны) нужно маркировать на предмет того, где у него перед(front), а где зад(rear).


Танк – сленговое название очень большого кейса на колесах.

Этажить – ставить большие рэки друг на друга в целях экономии места.


Если кейсы тяжелые, то этажить их нужно с помощью погрузчика: кейс поднимается на вилах, под него подкатывается другой кейс, первый опускается на второй.


На площадке, где нет погрузчика, тяжелые кейсы этажатся с помощью лопаты машины: кейсы завозятся на лопату, лопата поднимается, к лопате подкатываются новые кейсы и на них закатывают поднятые кейсы.

Для удобства хранения и перевозки все кейсы должны быть стандартизированы.

Одна из составляющих процветания прокатной компании – это наличие кейсови для всего оборудования. Во время концерта оборудование стоит себе и работает. Девяносто процентов износа оборудования происходит во время его транспортировки и монтажа. А чтобы износ был минимальным, нужна хорошая защита.



Sundry.

При транспортировке никогда ничего не клади на муз инструменты, тем более на тарелки для барабанов.

С собой всегда нужно возить комплект инструментов. В идеале, если у каждого техника есть свой небольшой чемоданчик или рабочая сумка. В идеале, если в этом чемоданчике есть: паяльник с сопутствующими пайке расходными материалами, бокорезы, пассатижи, «плюсовая» и «минусовая» отвёртки, набор шестигранников, отвертка с набором бит, набор изолент разных цветов, молярный и армированный скотчи, барабанный ключ, запаска фетров, запаска переходников резьбы для микрофонных держаков, батарейки, индикатор тока, мультиметр, перчатки и другие мелочи, которые каждый сочтёт нужными в своей работе.

Формулы, которые надо знать каждому технику и звукорежиссёру.

Если в концерте участвует много групп с многочисленным оборудованием, то после каждого саундчека каждой группы нужно составлять список всех перестановок и изменений. Вплоть до того, на каких директ-боксах задействованы пады(pad).

Техник имеет право отдавать радиомикрофон артистам или ведущим, только после того, как убедится, что он включен, а батарейки полные.

Многие потенциометры на пультах и усилителях не имеют чёткого деления, поэтому, чтобы понятно объяснить, как стоит или должен стоять тот или иной регулятор, принято проводить аналогию с часами. То есть риска потенциометра сравнивается с часовой стрелкой часов, а круг потенциометра с делениями часов. Например, говорят: поставь регулятор на девять часов или усилитель «открыт» на три часа.

Оптимальный состав прокатной компании на мероприятии:
Менеджер, звукорежиссёр, техники, отвечающий за коммутацию, техники, отвечающий за бэклайн, электрик, разнорабочие и грузчики.

Схематика такая, что линками(link) можно пользоваться как входами, а входами, как линками.

Всегда, и во время саундчека и во время концерта, на сцене должен находиться как минимум один техник, готовый помочь музыкантам. У пультовой всегда находиться звукорежиссёр.

Во время подготовки, как и во время монтажа, как и во время проведения мероприятия, звукорежиссёр, ровно, как и техник, ровно, как и инженер, должны думать на три шага вперёд.

Площадка «сдана» тогда, когда сделан line-check (проверка прохождения сигнала ко всем акустическим системам: монитора, порталы, инфилы) и сделан input-check (проверка на прохождение входящего пульт сигнала по всему тракту).

Найти потери мощности при длинном акустическом проводе
находим сопротивление проводника
0,02(удельное меди)*50(метров)/2,5(сечение)=0,4
+0,6 на адаптерах
0,4+0,6=1ом
P=Iв квадрате * R
P=U в квадрате/R
находим напряжение выдаваемое усилителем
U=P*R=400*8=3200=56вольт
если кабель даёт сопротивление 1 ом, то
P=Uвквадрате/R=3200/9=356Вт
400-356=44Вт
теряется при проводнике 1 ом
теперь вычесляем реальную оставшуюся мощность.
365/9=40,5 Вт на каждый ом.
8 ом акустической системы перемножаем на 40,5
=324 Вт реальная мощность акустической системы при 1 ом на проводнике.

Безвыходных ситуаций в прокате нет - всегда можно что-нибудь придумать: если нет нужного кабеля, можно его составить из нескольких других кабелей и переходников, если нужно записать звук для видео, а все ауксы заняты, можно забрать звук из линкованных выходов радиобаз микрофонов. И так далее.

Ноль на микшере(в цифровом – -18дБ) равен нулю на усилителе, но ноль на усилителе не равен нулю акустической системы.

Идеально, если у усилителя электрический разъем находится сзади, а сигнальные - спереди.

Виды повреждений динамиков и их причины.
Деформация – перебор подаваемой мощности.
Сгорание катушки – большой ток, клипированный сигнал(агрессивное воздействие токам).
Разрывание подвеса – высыхание материала.

Колонка может «пердеть» не только из-за неправильной работы динамика, но и из-за щелей в корпусе, через которые выходит воздух.

Возможные причины случаев, когда динамик издает посторонние дребезжащие звуки: схематика, подвес высох и порвался, появившиеся в корпусе трещины пропускают воздух из внутреннего отсека колонки.

Чтобы понять децибелы, нужно понять, что это всего лишь выражение других величин. Ватт там, напряжения. Можно сравнить их с иностранным языком или с процентами. Нельзя понять децибелы независимо от величин, которые они выражают. Оперируя децибелами, нужно всегда держать эти величины в уме. Это как трехзначные ip- адреса вместо двоичного кода. Людям не удобно пользоваться двоичным кодом – они переводят его в десятеричную систему. Но сами по себе децибелы не имеют никакого смысла.

Крышки от рэков лучше хранить в непосредственной близости от рэков. Например, под сценой. Тогда при демонтаже рэки можно будет оперативной закрыть и убрать, а не ждать пока крышки принесут из другого помещения или пока не приедет машину, в которую частенько приходится убирать лишнее.

Настройка удаленного управления пультом Yamaha M7CL для чайников:
IP Address на пульте должен совпадать с адресом в приложении, и не должен совпадать с адресом роутера и айпада. Сперва нужно посмотреть параметры роутера, затем настроить пульт и уже в конце приложение на айпаде.





Если работа планируется в шатре или на уличной сцене, нужно предусмотреть дежурное освещение в виде светодиодных прожекторов. Их нужно разместить не только на самой сцене, но и на пультовой, так как там тоже будет демонтаж и тоже будет темно.

Если мероприятие в другом городе и оборудование нужно перевозить на фуре, то в какой-нибудь из кейсов нужно положить gps-передатчик, чтобы мониторить передвижение машины. Все оборудование, что остается на улице на ночь нужно оберегать от осадков и непогоды,
Акустические колонки нужно убирать самодельные чехлы из кольцевого полиэтилена (в простонародьи – презервативы). Верхний край полиэтилена собирается, загибается в низ и обматывается изолентой.



Словарь.

FOH (Front of house) – портальный пульт, пультовая.

МОХ – мониторный звукорежиссер (обыгрывание аббревиатуры ФОХ)

P.A. – Public Adress

SPL - Sound Pressure Level (уровень звукового давления)

MTR - Multitrack Recording

AFL, PFL – After Fader Listen Mode / Pre Fader Listen Mode

VCA - Voltage Controlled Amplifier

DCA - Digital Controlled Amplifier

Alternating current - переменный ток
Direct current - постоянный ток

Continuous power rating - непрерывная мощность

UPS - англ. Uninterruptible Power Supply

Кликер – маленький микшерный пультик, который, как правило, ставится для барабанщика. Название происходит от слова Click(щелчок). Имеется ввиду сигнал метронома, который посылается барабанщику, чтобы он через наушники слышал начало и темп композиции, в случаях когда используются плейбэки.

Прищепка – микрофон, прикрепляемый непосредственно на инструмент. Обычно используются для барабанов и труб.

Труба (она же бочонок) – соединительная «муфта» для акустического кабеля (speaker cable). Необходима для соединения одного акустического кабеля к другому, для его удлинения.


Бодипак(Bodypack) – радиопередатчик с креплением на какую-либо часть одежды. Как правило используется для хедсетов (гарнитур) и других прикрепляемых микрофонов.

Стэйджбокс – ящик с входными и выходными разъемами, соединяющийся через кабель с пультом. У некоторых компаний выпускающих микшерные пульты, в стейджбоксе находятся также «мозги», а пульт нужен только для управления. В таком случае можно обходиться вообще без пульта, так как пульт находится в стеэджбоксе, а управление осуществлять через макбук или планшет. У разных компаний стэйджбоксы называются по-разному: у Yamaha – это RIO, у Allen and Health – это IDR, и так далее.

Держак – приспособление прокручивающееся на микрофонную стойку и удерживающее микрофон. Делается из пластика или резины. Стандартные держаки двух типов – для радио и шнуровых микрофонов. Но есть и не стандартные держаки – для не стандартных микрофонов (как правило, это различные конденсаторные микрофоны).

Хелперы – рабочая сила, вызываемая на загрузку и разгрузку машины с оборудованием.

Бэкстэйдж – в обширном значении это все закулисье.
Технический бэкстэйдж – место где размещается все необходимая техника, бэклайн, мониторная пультовая, технический персонал. Это может быть не одно место, а несколько, с разных сторон сцены, например.
На бюджетных мероприятиях сценические конструкции делают без специальных зон для бэкстэйджа (так дешевле) и тогда оборудование приходится интегрировать в бэклайн на сцене или прятать под сцену.



Подготовка к мероприятию и его проведение.

Самое сложное в организации мероприятия, да и вообще в организации – это что-нибудь не забыть.

Прокатный бизнес тесно связан с организацией праздников и по причине этой связи успех мероприятий во многом зависит от подготовительной работы. В неё входит знакомство с площадкой и её техническими характеристиками, создание списка нужного оборудования, добора нужного, но не имеющегося в компании, оборудования, логистика, грамотное распределение рабочих по месту и по времени.

1. Условия проведения.
Желательно съездить и увидеть(и сфотографировать) место проведения концерта.
Что нужно выяснить в результате поездки на площадку.
- Площадка. Размеры площадки(длина, ширина, высота до потолка. От размеров и формы площадки зависит, сколько по мощности нужно звукового оборудования и способ его нужно размещения.
- Сцена. Размеры сцены. Высота сцены от пола. Высота от пола сцены до крыши, если сцена делается с крышей. Если планируется подвешивать линейный массив, нужно связаться с ответственными за инсталляцию сцены и договориться о том, чтобы были созданы условия для подвеса.
- Пультовая. Нужно выяснить у организаторов, где можно расположить пультовую и как можно провести до нее всю необходимую коммуникацию. Замерить расстояние от сцены до пультовой.
- Помещение для складирования кейсов и чехлов от привезенного оборудования.
- Электричество. Сколько по мощности электричества есть на площадке и где находится электрощит или промышленные розетки. Если электричества на площадке нет или его нет в нужном количестве, нужно будет заказать генератор. Если заказывается генератор, нужно обговорить место, где он будет стоять, и замерить до него расстояние.
- Заезд на площадку. Нужно обговорить с администратором площадки возможное время и условия заезда(Необходимость списков персонала, оборудования, транспортных средств, необходимость замера изоляции, план заезда на территорию, способ заноса оборудования в помещение(наличие лифта, если мероприятие не на первом этаже)).
- Персонал. Необходимые специалисты для организации и проведения концерта. Необходимое количество грузчиков для помощи в заносе оборудования.
- Наполнение. Нужно понять, кто выступает из артистов. Кроме того, нужно понять, какое оборудование потребуется помимо оборудования для артистов. Это оборудование, которое необходимо для ведущих, для ди-джея, для того, чтобы забрать звук от видео службы и так далее. В общем, нужно понять концепт всего мероприятия.
- Дресс-кода. Форма одежды, необходимая для конкретного мероприятия.

2. Подготовка.
- Получить все райдера выступающих артистов. Распечатать их. Обзвонить всех звукорежиссёров и обсудить с ними их райдер. Узнать у звукорежиссеров, есть ли какие-нибудь изменения относительно райдера. Если нет нужного оборудования, то обсудить на какие аналоги его можно заменить.
Звукорежиссерам артистов нужно отправить встречный райдер, а все общение вести по почте, чтобы все было задокументировано.
Уже на этапе чтения райдеров, выписывать какие доборы по какому артисту будут. Также создавать по каждому артисту список вопросов, которые возникают.
На этапе сведения райдеров составлять таблицы входных и выходных каналов и если возникают проблемы (например, не хватает каналов на пульте) продумывать их решение. Решить проблему на площадке уже будет проблематично.
- Создать сводный инпут-лист и список необходимого оборудования. Создать список оборудования, которое нужно добирать у других компаний.
В процессе подготовки мероприятия прокатной компанией полезно составить список всего оборудования, которое понадобится для удовлетворения технических требований всех выступающих групп. Этот же список впоследствии будет использоваться для составления сметы.
Список оборудования удобно разделить по пунктам: P.A. (портальная система), FOH (пультовая), Monitors (мониторная система), Backline (оборудование сцены), Cables (коммутация), Electricity (электричество), Other (другое).
Образец вышеописанного.
В свою очередь раздел Backline можно разбить на несколько подразделов: инструменты, комбики, барабанная установка, микрофоны и директ-боксы, стойки. А раздел Monitors можно расписать по мониторным линиям по отдельности.
Инпут-лист покажет, сколько и каких потребуется микрофонов, сколько потребуется директ-боксов, сколько потребуется микрофонных стоек, примерное количество коммутации.
Образец бэклайна расписанного по инпут-листу.
При составлении списка оборудования необходимого для мероприятия удобно пользоваться таблицей с «рыбой». Также удобно пользоваться таблицей с рыбой при составлении сводного инпут-листа.
- Обзвонить другие компаний, если необходим добор оборудования, и заказать его у них.
- Заказать генератор, если он необходим.
- Создать смету и выслать её заказчикам.
- Создать график монтажа и график саундчеков. (Время саундчеков обговаривает организатор с директорами артистов)
- Списки оборудования пригодятся на загрузке машин, чтобы ничего не забыть. Перед тем, как погрузить в машину что-то, что является комплектом, то есть состоит из нескольких различных компонентов, нужно проверить, все ли компоненты на месте.
- Техзадание. Нужно составить техзадание и донести его до всех участников проекта. Техзадание – это кому, что, когда и как нужно сделать.

Список листов, который должен готовить звукорежиссер перед мероприятием:
1. Сводный инпут-лист
2. План мониторных областей.
3. Список оборудования: P.A. Monitors FOH Backline Other
4. Роутинг сигналов от инструментов до пульта .
Роутинг можно составить заранее, а на монтаже следовать ему.
5. Роутинг сигналов от пультовой до контроллера.

Что бы организовать и воплотить в жизнь звуковое решение мероприятия, не нужно быть умным менеджером. Можно быть тупым техником, главное - заполнить следующий чек-лист.

При подготовке к концерту, должен быть ответственный, который сводит все райдера и на основе их составляет сводный стейдж-план, сводный инпут-лист и сводный список оборудования. В сводном инпут-листе можно заранее прописать роутинг всех каналов. Для этого составляющий, учитывая предлагаемы обстоятельства, выбирает нужный формат таблицы инпут-листа и создает легенду. К примеру, сабснейки кодируются по цветам, а далее в столбце напротив инструментов ячейки заливаются соответствующим цветом и пишется номер канала на сабснейке.
Удобно в таблице делать столбец , где бы указывалось расположение канала на сцене (если сигнал берется с пультовой, то так и пишется)


При поездке в другой город.
- Если мероприятие будет проходить в другом городе, обязательно позвонить местному звукорежиссёру и узнать о местном техническом обеспечении. В идеале, если прокатная компания везёт всё оборудование своё.
- При поездке в другой город, желательно брать запасные комплекты акустики и усилителей, так как, если что-то случится, то оперативно съездить за другими уже не получиться. Желательно предусмотреть и запас другого оборудование, типа комбиков, и расходных материалов, типа пластиков для барабанов.

Среди спортсменов практикуется прохождение упражнений в воображении. Шаг за шагом, в режиме реального времени. Считается, что это помогает проходить препятсвия в дальнейшем в реальности. Я также использую метод прохождения для своей работы. Добираясь до работы на общественном транспорте, я закрываю глаза и представляю, как я прихожу на площадку, как настраиваю аппаратуру, как провожу саундчек. И это действительно работает. Этот метот мне нравится: после прохождения работы в воображении, я работаю в реальности более последовательно, более уверенно, более быстро. Приходя на площадку, я уже знаю, как все должно быть и что нужно для этого сделать.

Если на площадке работает несколько пультов, нужно задуматься о том, как будет подаваться сигнал на процессоры. Определиться, по аналогу или по цифре будет подаваться сигнал. Если по цифре, то нужно иметь ввиду, что все цифровые пульты работают по разным цифровым протоколам передачи аудио. Также нужно помнить, что процессоры также отличаются по входным разъемом и воспринимать могут разные протоколы. Нужно понять как будут сводиться сигналы с пультов: подаваться в процессоры через главный пульт, либо идти независимо. Также необходимо изучить вопрос, где у микшера находятся выходы - на самом пульте или же на стэдж-боксе, который как правило находится на сцене.

При подготовке к мероприятию нужно определить, на сколько частей будет делиться акустическая система озвучивания. Соответственно, под такое количество выходов нужно «заточить» микшерные пульты.

На больших площадках нужно сразу распределять людей по разным службам, каждая из которых отвечает за определенную область: фох, мох, системщики, бэклайнеры(техники), служба отвечающая за сведение райдеров(при подготовке), роутерщики. Техники разделяются на микрофонщиков, мониторщиков, прокладчиков коммутации, ответственный за оборудование, ответственный за барабанную установку.

Плохо, если «сетап» мероприятия знает один человек. В этом случае, его работа на площадке превратится в беготню с постоянной раздачей объяснений и указаний. А если он, к примеру, заболеет, то это приведет к провалу мероприятия.
Правильно, когда менеджер мероприятия, в процессе подготовки собирает главных специалистов различных служб и посвящает их в проект, рассказывает, как все будет происходить и функционировать.
Главные специалисты с свою очередь доводить всю необходимую информацию до своих подчиненных.

На больших концертных площадках, когда строятся большие сцены, важно не забыть о постройке по бокам от сцены технических площадок, в которых размещаются мониторная пультовая, бэклайн и различное оборудование.



Правила.

Рабочие прокатной компании, должны всегда помнить, что на работе они представляют не себя, а компанию целиком.

Работая в прокате нужно меньше жаловаться и больше работать.
Спецификой проката является то, что во время инсталляций площадок приходиться многое переделывать или же делать дополнительного. И в данной ситуации и для прокатной компании и для заказчика будет лучше, если представители прокатной компании будут меньше возмущаться и жаловаться, но больше работать. Всё равно, придётся делать так, как хочет заказчик. Разница в том, что можно это сделать, не теряя времени и не портя отношения, но с хорошим настроением и смиренным спокойствием.
Ещё раз: чем больше ворчишь, тем меньше работаешь. Техник должен быть настроен позитивно и не гаситься, ибо он занимается очень интересной и увлекательной работой, в отличие от офисного планктона. Любой техник должен с радостью идти на работу и быть благодарным, что у него есть такая работа.

Нужно не говорить заказчику, что так не получится сделать, но искать, как сделать.

Любой прокатчик должен взять за правило закон Мерфи: если есть вероятность того, что какая-нибудь неприятность может случиться, то она обязательно произойдёт. И, пользуясь этим правилом, довести свою работу до совершенства.

Количество оборудования не влияет на заработки:
Нужно иметь не многообразное, а НУЖНОЕ оборудование. Только нужное оборудование может окупиться.
Нужно иметь ровно столько оборудования, сколько ты сможешь продавать. Оборудование, которое будет стоять на складе, не сможет окупиться.

Не правильно, когда дорогой аппарат работает на дешёвом мероприятии.

Определённый райдер – определённая цена. Один райдер – одна цена. Другой райдер – другая цена. Изменение райдера – изменение цены. Добавление райдера – добавление цены.

На доборы тратятся не только деньги, но и время, которого и так в прокате мало.

Для проката нужно покупать не хорошее оборудование, а хорошее и крепкое.

О ресторанах можно судить по их туалетам, о прокатных компаниях – по гитарным стойкам.

При монтаже думай о демонтаже.

При монтаже всегда оставляй место для прохода на сцену – придётся забираться в любом случае.

На работе нужно делать ровно столько, сколько успеваешь.

Если какая-то группа выступает без собственного звукорежиссёра, её звукорежиссёром становиться звукорежиссёр прокатной компании. Он должен брать инициативу в собственные руки и руководить саундчеком. Он должен прислушиваться к просьбам музыкантов, однако делать звуковую картину на собственный вкус. Ибо нечего приезжать без собственного звукорежиссёра. В такой ситуации он имеет полное право творить по собственному желанию. Он звукорежиссер – он ответственный за звучание, а музыканты ответственны за игру на инструментах. Если зрителям не понравиться звук – он получит порцию критики от них, но музыканты должны играть и не вмешиваться в работу звукорежиссёра. А если музыканты станут наглеть, и не вежливо высказывать свои пожелания, а указывать звукорежиссеру прокатной компании, что нужно делать, то он должен их ставить на место фразой: Где… ваш… звуко… режис… сёр?

Самое сложное при переходе в другую и крупную (кто строит свою карьеру, переходя в более мелкую) прокатную компанию – это не попасть в нее (попасть не сложно, было бы желание), самое сложное – это перешагнуть себя и начать все заново (а в новой и в крупной компании придется начать именно заново, с нуля, с работы на складе).

Прежде чем деинсталлировать еще незнакомое тебе оборудование, подумай или узнай, как это хранится и перевозится.

Правильная система – это когда перед выездом проверяешь все оборудование. Электрическое – на работоспособность, механическое – на повреждения.
Каждую колонку нужно включить и прослушать по полосам, каждый радиомикрофон настроить на базу и посмотреть, что сигнал приходит на нее, послушать в наушники. Кейс с барабанными аксессуарами открыть и проверить комплектность.
Только при таком подходе к подготовке к выезду не случится сюрприза по приезду на площадку.

Все техники должны быть оснащены рациями, для переговоров во время работы.
Переговоры без раций – не допустимы по причинам
1. Опасность повреждения связок орущего со сцены техника.
2. Маленький процент ясно переданной и воспринятой информации
3. Передача информации с помощью крика выглядит со стороны не профессионально, а передача информации с помощью бегающего между сценой, бэкстейджом и пультовой техника происходит очень медленно.

Стремление после окончания площадки побыстрее собрать оборудование и съебаться домой – не профессиональное стремление, верный способ что-нибудь проебать. Демонтаж нужно проводить аккуратно, внимательно и без спешки. К слову, спешка вообще главный враг качества.



Работа на базе.

Хранение оборудования и коммутации на базе небольшой прокатной компании не представляет большого интереса. Другое дело, если компания является мастодонтом в своей отрасли. Вот, к примеру, как устроена система учёта и контроля в компании «Live-Sound»:
Каждая вещь: кофр, колонка, усилитель, подвес, стойка и даже кабель SpeakOn – имеет наклейку со штрих-кодом, наименованием и параметром. Исключением являются либо очень мелкие вещи, такие как XLR, либо вещи, с которых наклейка слетит во время работы, например, шаклы. Такие вещи набираются на проекты под счет. Все же промаркированное оборудование сканируется с помощью переносного сканера и заносится автоматически в компьютерной базе в созданный проект. Когда оборудование возвращается с мероприятия, оно опять сканируется и выгружается из проекта. Пока оборудование не выгрузится из старого проекта, его нельзя занести в новый. Информация обо всех проектах, в которых была задействованная данная вещь, хранится в базе и её можно посмотреть в любой момент, просто отсканировав штрих-код. Таким образом, достигается контроль и ведётся статистика.

Все кофры (и специальные и предназначенные для заполнения коммутацией и монтажного оборудования) имеют белую ламинированную наклейку, на которой перманентным маркером пишется название проекта и содержимого. Таким образом, облегчается поиск кофров, особенно если готовится или разгружается сразу несколько проектов, что для большой компании дело не редкое. После разгрузки проекта, надпись на кофре замечательно отмывается с помощью растворителя.


Инструменты и оборудование, которыми будут пользоваться музыканты и артисты, нужно держать в чистоте и стараться регулярно проверять это. Кому будет приятно придти на работу и работать на пыльном и залитым пивом компьютере, водительском сидение, за полуразвалившемся станком. Стяжной ремень заматывается по кругу и закрепляется изолентой. В таком виде и хранится.







Рейтинги.

Рейтинг оборудования.
Лучшая акустика – Meyer Sound, D&B, Coda audio, Nexo.
Лучшие пульты – SoundCraft, Mides. Yamaha.
Лучшие барабаны по звучанию и дизайну – Tama.
Лучший эквалайзер – BSS.
Лучший компрессор – BSS.
Лучший гейт – DBX.
Лучший плеер – WinAmp.
Лучший микрофон – Shure SM58 и Neumann KMS 105.
Лучшие плагины – Waves и Izotop.
Самые лучшие микрофонные стойки - Konig & Meyer.

Маяки в мире концертной звукорежиссуры:

Николай Козырев
Валерий Черкесов
Виталий Ярыгин
Александр Астахов